ரேமண்ட் டெபார்டனின் ஆவணப்படம் கான்ஃப்ரண்டேஷன்ஸ் வித் பவர்

கிஸ்கார்ட் திரைப்படம், “எ டே இன் தி கன்ட்ரி” (“1974, யுனே பார்ட்டி டி பிரச்சாரம்,” ஒரு சிலேடை: “பிரசாரத்தில் ஒரு நாள்”) டெபார்டனின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியை நிறுவியது, பல படங்களில் அவர் திரைக்குப் பின்னால் சென்று, பொதுவாக என்ன நடக்கிறது என்பதைக் காட்டினார். அந்தத் திரைப்படங்கள் அணுகல் மற்றும் அதன் தாக்கங்கள், நடைமுறை மற்றும் சட்டரீதியானவை ஆகியவற்றால் தீண்டப்படவில்லை – மேலும் அதன் விளைவாக ஏற்படும் பதட்டங்கள் டெபார்டனின் திரைப்படத் தயாரிப்பு அழகியலை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. அவரது மிகவும் கற்பனையான படங்களில், அவர் அதிகாரத்தின் நிறைந்த அமைப்புகளை எதிர்கொள்கிறார் – சட்டம் மற்றும் வன்முறை – மற்றும் திட்டங்களின் கலை வடிவத்தை வடிவமைக்கும் அந்த அமைப்புகளுக்கான அணுகல் நிலைமைகள்.

எடுத்துக்காட்டாக, அவரது 1988 ஆவணப்படமான “எமர்ஜென்சிஸ்” வகையின் உன்னதமான படைப்பை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இது பாரிஸ் மருத்துவமனையின் மனநல வார்டான ERS இல் படமாக்கப்பட்டது. படத்தின் பெரும்பகுதி மருத்துவ நிபுணர்களால் சாத்தியமான நோயாளிகள் மதிப்பீடு செய்யப்படும் உட்கொள்ளும் அறைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது; நோயாளிகள் தங்கள் கேள்விகளைக் கவனிக்காமல், கவனிப்பு, பாதுகாப்பு அல்லது சிகிச்சைக்காக மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுவார்கள். பரிமாற்றங்களின் பங்குகள் அதிகமாக உள்ளன: சில நபர்கள் குற்றங்களில் குற்றம் சாட்டப்படுகிறார்கள்; மற்றவர்கள் தங்கள் வாழ்வாதாரத்தை அல்லது சமூக நிலையை அச்சுறுத்தும் மனநல நெருக்கடிகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்; இன்னும் சிலர் தற்கொலை முயற்சியின் விளைவாக மருத்துவமனைக்குக் கொண்டு வரப்பட்டுள்ளனர். அதிர்ச்சி பின்னணியில் பதுங்கியிருக்கிறது – பாலியல் வன்முறை, குடும்ப மோதல், போதைப்பொருள் துஷ்பிரயோகம், தனிமைப்படுத்தல், நாடு கடத்தப்படும் அச்சுறுத்தல். படத்தின் கலைத்திறன் பெரும்பாலும் மருத்துவமனையின் உள்ளே படமெடுக்கும் தடைகளிலிருந்து வெளிப்படுகிறது: டிபார்டன் (அவரது சொந்த ஒளிப்பதிவு செய்பவர்) சில இறுக்கமான இடங்களில் சில கோணங்களில் மட்டுமே படமாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், மேலும் இந்த சுருக்கமானது அவர் எடுக்கும் உரையாடல்களை தீவிரப்படுத்துகிறது. படப்பிடிப்பிற்கு முதலில், ஒதுக்கப்பட்ட, தலையீடு இல்லாத முறை தேவைப்படுகிறது, மேலும் டெபார்டன் அந்த முறையை சினிமா பாணியாக மாற்றுகிறது. (1983 ஆம் ஆண்டு இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அவரது முதல் படம், “செய்தி உருப்படிகள்”, ஒரு காவல் நிலையம் மற்றும் அதன் அதிகாரிகளை உள்ளடக்கியது – ஆனால், விசித்திரமாக, அந்தத் திட்டத்தில் அவரது பரந்த பார்வை படங்கள் ஒப்பீட்டளவில் தளர்வானதாக இருந்தது.) “எமர்ஜென்சி” இல், அவரது கேமரா முக்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் அல்லது குறைந்த இயக்கத்துடன் கையடக்கப்பட்டது; பிரேம்கள் நீண்ட காலத்திற்கு நிலையாக இருக்கும். விளைவு செயலற்ற கவனிப்பு அல்ல, மாறாக, கண்டிப்பாக முறையானது, டெபார்டனின் சொந்த செறிவூட்டப்பட்ட ஈடுபாட்டைக் குறிக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்களின் சமமான பங்கேற்பைக் கோருகிறது.

“காட் இன் தி ஆக்ட்ஸ்” மூலம், டெபார்டன் இந்த முறையை இன்னும் அரிதாக ஆக்குகிறார். பிரான்சில், தலைப்பின்படி, குற்றச் செயலில் ஈடுபட்டதாகக் கூறப்படும்போது கைது செய்யப்பட்ட ஒருவர், வழக்கறிஞருடன் நேர்காணலுக்காகக் கொண்டு வரப்படுகிறார் – எந்தத் தரப்பு வழக்கறிஞர்களும் இல்லை. பாரிஸ் நீதிமன்றத்தில் இதுபோன்ற நேர்காணல்களைப் படம்பிடிக்க டெபார்டன் அனுமதி (தனி சந்தேக நபர்களின் ஒப்புதலுடன்) பெற்றார். அவர்களின் இருப்பு மிகவும் பாதிப்பில்லாதது, இதன் விளைவாக வரும் காட்சிகள், எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக தயாரிக்கப்பட்டாலும், பெரும்பாலான பகுதிகள் கவனிக்கப்படாத கண்காணிப்பு கேமராவால் உருவாக்கப்பட்டதைப் போலவே இருக்கும். நேர்காணல்கள் குறைந்தபட்ச எடிட்டிங் மூலம் நீட்டிக்கப்பட்ட நிலைகளில் வழங்கப்படுகின்றன, முதன்மையாக ஜம்ப் கட்ஸ் மூலம். அதிகாரியின் மேசையில் சந்தேகப்படும் நபரும் வழக்கறிஞரும் ஒருவரையொருவர் எதிர்கொள்ளும் வகையில் அவை பக்கவாட்டில் படமாக்கப்பட்டுள்ளன – ஆனால் இந்த ஆக்கப்பூர்வமான சமச்சீரற்ற தன்மைதான் விவாதங்கள் பற்றியது. வழக்குரைஞர் ஒவ்வொரு வழக்கின் அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பைப் படித்து, சந்தேக நபரின் நிகழ்வுகளின் பதிப்பைக் கேட்கிறார். பல சிறிய குற்றங்களைச் செய்து சிறைக்குச் செல்லாத ஒரு இளம் மற்றும் சற்றே சலசலப்பான செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நபர், இப்போது சட்டப்பூர்வமாக வயது வந்தவராகிவிட்டார், மேலும் காரில் இருந்து ஒரு பையைத் திருடியதற்காக சிறைத் தண்டனையை எதிர்கொள்ள நேரிடும் என்பதை அறிந்து திகிலடைந்துள்ளார். த்ரீ-கார்ட் மான்டே விளையாட்டை நடத்தியதற்காக கைது செய்யப்பட்ட ஒருவர் வழக்கறிஞரிடம், பெரிய சூதாட்டக்காரர்கள் அல்லது தரகர்களுக்கு எதிராகத் தகவல் கொடுத்தால், காவல்துறை தன்னை விடுவிப்பதாகத் தெரிவித்ததாகக் கூறினார், ஒரு துரோகம் மரண தண்டனைக்கு வழிவகுக்கும் என்று அவர் அஞ்சினார்.

சிலர் சந்தேகத்திற்குரிய சொற்பொழிவுகள் அல்லது எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் தங்கள் செயல்களைக் குறைக்க முயற்சிக்கின்றனர்; மற்றவர்கள், வழக்கறிஞர்கள் முற்றிலும் நம்பமுடியாததாகக் கருதும் விளக்கங்களுடன் அவ்வாறு செய்கிறார்கள். சிலர் குற்றச்சாட்டை முற்றிலுமாக மறுக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வெளிப்படையாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். Depardon படமாக்கியபடி, சட்டத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் அதை உடைத்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்களுக்கும் இடையே ஒரு தீவிரமான தொடர்பை மோதல்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன. போதைக்கு அடிமையான ஒருவர் பாரிஸை விட்டு வெளியேறி போதைப்பொருள் கிடைக்காத இடத்திற்குச் செல்ல வேண்டும் என்று ஒரு வழக்கறிஞர் பரிந்துரைக்கிறார் (அவர் அவளைத் திருத்துகிறார், அத்தகைய இடம் இல்லை என்று விளக்குகிறார்); ஒரு இளைஞன் தன்னை அடித்ததன் மூலம் ஒப்புக்கொள்ளும்படி காவல்துறை வற்புறுத்தியதாக மற்றொருவர் கிண்டலாக பதிலளித்தார். இந்த திரைப்படம் இன வேறுபாடுகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது, ஏனெனில் பெரும்பாலும் வெள்ளையராக இல்லாத சந்தேக நபர்கள் வழக்குரைஞர்கள் முன் நிறுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட சமமானவர்கள். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழுத்தமான நேர்காணல்களின் விளைவாக ஒரு வரலாற்றுத் துண்டிப்பு. குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்கள் வறுமை, அடிமைத்தனம், தனிமைப்படுத்தல், உடல் அல்லது மன நோய் மற்றும் ஒதுக்கிவைத்தல் போன்ற நிலையான மன அழுத்தத்தை அவர்களுடன் கொண்டு வருகிறார்கள். நேர்காணல்கள் இந்த சிக்கலான தனிப்பட்ட வரலாறுகளால் நிரம்பியுள்ளன, அவை தமக்கான வாக்கியங்களாக வெளிவருகின்றன. படத்தின் முடிவில், நீண்ட மற்றும் பதட்டமான காட்சிக்குப் பிறகு, கைவிலங்கிடப்பட்ட ஒரு மனிதனை சிறை அறைக்குக் கொண்டு வரப்பட்ட பிறகு, பாதசாரிகள் நடந்து செல்லும் நீதிமன்றத்தின் வெளிப்புறக் காட்சியைப் பார்க்கிறார் டெபார்டன். காற்றின் மூச்சு, மற்றும் இயக்க சுதந்திரம், உள்ளே நடக்கும் தார்மீக மூச்சுத் திணறலை மட்டுமே வலுப்படுத்துகிறது – மேலும் நகரத்தின் பொது வாழ்க்கையைத் தாங்கும் அசைக்க முடியாத அதிகாரத்தை வலியுறுத்துகிறது.